मल्हार अध्याय 8 सोच-विचार के लिए

बिरजू महाराज का जन्म ही कथक के घर में हुआ था। उनके पिता अच्छन महाराज तथा चाचा शंभू महाराज और लच्छू महाराज — तीनों प्रसिद्ध कथक नर्तक थे। इसलिए घर में दिन-रात कथक का माहौल रहता था।

वे स्वयं कहते हैं — “घर में चूँकि कथक का माहौल था, अत: औपचारिक प्रशिक्षण शुरू होने से पहले ही मैं देख-देखकर कथक सीख गया था और नवाब के दरबार में नाचने भी लगा था।”

क्योंकि गाना, बजाना और नाचना — तीनों एक ही चीज के तीन हिस्से हैं। बिरजू महाराज कहते हैं, “गाना, बजाना और नाचना — ये तीनों संगीत का हिस्सा हैं। संगीत में लय होती है। उसका ज्ञान आवश्यक है।”

तीन ठोस कारण:

1. लय के बिना नृत्य नहीं बनता। नृत्य पैरों की गति को ताल पर बाँधना है। जिसे ताल की समझ नहीं, उसके पैर संगत से बाहर चले जाएँगे।
2. नर्तक को अपनी संगत परखनी होती है। पाठ की पंक्ति है — “अगर नर्तक को सुर-ताल की समझ है तो वह जान पाएगा कि यह लहरा ठीक नहीं है।” यानी वह पहचान लेगा कि साथ बज रही धुन गलत है और उसे सुधरवा सकेगा।
3. संगीत नृत्य को ‘भीतर’ ले जाता है। बिरजू महाराज कहते हैं कि सुर-ताल की समझ न हो तो “नृत्य अंगों में प्रवेश नहीं करेगा” — अर्थात नृत्य ऊपर-ऊपर की नकल रह जाएगा, शरीर के भीतर तक नहीं उतरेगा।

बिरजू महाराज बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। नृत्य के अलावा उनकी रुचियाँ इस प्रकार थीं —

उन्होंने अभिभावकों से विनती के स्वर में कहा है — “यदि बच्चे की रुचि है तो उसे लय के साथ खेलने दें।”

उनकी बात के चार हिस्से हैं —

1. कला को खेल मानिए। “जैसे अन्य खेल हैं वैसे ही यह भी एक खेल है, जिसमें बहुत-कुछ सीखने को मिलता है।” यानी संगीत-नृत्य को पढ़ाई का दुश्मन न समझें।
2. यह बौद्धिक विकास करती है। “इस खेल की दुनिया में संतुलन, समय का अंदाजा व सदुपयोग बच्चे के बौद्धिक विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।”
3. लड़कियों को अवश्य हुनर दें। “लड़कियों के पास शिक्षा या कोई-न-कोई हुनर अवश्य होना चाहिए ताकि वे आत्मनिर्भर हो सकें। हुनर ऐसा खज़ाना है, जिसे कोई नहीं छीन सकता।”
4. मन की शांति के लिए भी जरूरी है। बच्चों से सीधे कहते हैं — “यदि नहीं तो ज़रूर सीखो। मन की शांति के लिए यह बहुत जरूरी है।”

पाठ में कम-से-कम छह प्रसंग ऐसे हैं जो उनकी बहुमुखी प्रतिभा दिखाते हैं —

1. तीन कलाएँ एक साथ — “मैं नृत्य के साथ-साथ बजाता और गाता भी हूँ।” नर्तक, वादक और गायक — तीनों एक व्यक्ति में।
2. रचनाकार — नृत्य नाटिकाएँ बनाना और उनके लिए संगीत तैयार करना; टैगोर और त्यागराज जैसे भिन्न-भिन्न भाषाओं के कवियों की रचनाओं पर कथक रचना करना।
3. परंपरा में नवाचार — “कथक की पुरानी परंपरा को तो कायम रखा है। हाँ, उसके प्रस्तुतीकरण में बदलाव किए हैं।” चाचा और बाबूजी के खड़े होने के अंदाज को भी कथक में शामिल कर लिया।
4. यंत्रों का ज्ञान — “अगर मैं नर्तक न होता तो शायद इंजीनियर होता।” ब्रीफकेस में पेचकस; पंखा-फ्रिज खुद ठीक करना।
5. चित्रकार — रात बारह बजे के बाद चित्र बनाना; दो वर्षों में लगभग सत्तर चित्र।
6. शिक्षक — गंडा बाँधने की परंपरा को नई दृष्टि देना और शोभना नारायण जैसी शिष्याएँ तैयार करना।

माँ का योगदान पाठ में तीन स्पष्ट प्रसंगों से सिद्ध होता है —

इसके तीन प्रमाण पाठ में मिलते हैं —

1. अपनी बेटियों को कथक सिखाया। “मेरी बहनों को कथक नहीं सिखाया गया पर मैंने अपनी बेटियों को खूब सिखाया।” यहाँ वे स्वयं यह अंतर स्वीकार करते हैं और अपनी पीढ़ी में उसे बदल देते हैं।
2. आत्मनिर्भरता पर जोर। “लड़कियों के पास शिक्षा या कोई-न-कोई हुनर अवश्य होना चाहिए ताकि वे आत्मनिर्भर हो सकें। हुनर ऐसा खज़ाना है, जिसे कोई नहीं छीन सकता और वक्त पड़ने पर काम आता है।”
3. शिष्या को उदाहरण बनाकर पेश करना। जब पूछा गया कि क्या पढ़ाई या नौकरी के साथ नृत्य चल सकता है, तो उन्होंने उदाहरण एक महिला का दिया — “मेरी शिष्या शोभना नारायण आई.ए.एस. अफसर हैं और अच्छी नर्तकी भी।”